ROCKY CHACK STORY

崖の上のポニョと星をかった日

宮崎駿は日本に棲む、偉大な「竜」である。

その竜もついに最後の勇姿となるであろう長編映画を制作している。
来年公開される「崖の上のポニョ」だ。
監督が自ら描いた、
作品を代表する「本質の一枚の絵」には、
絶望と希望の混沌があるように見えた。

宮崎駿だけでなく、
竜は必ず一度絶望する。
自分を騙す為の嘘を誰もが平気でつくからだ。

竜の本質は「嘘をつかない」ということなのである。

自分の直感に、好き嫌いに嘘をつきすぎると、
本当は好きでもないことを反復し、上達してしまう。
好きでないものにプライドを持つと悲惨だ。
どうでもいいものの為に意地をはって、
大切なものを失い、
自分が何者なのか分からなくなる。

竜は好きなことしかしない。
そして何度も反復する。
努力という意識はなく、
楽しくて繰り返しているだけなのである。

\\\\「好きなことしかしてはいけない」というのが世界の本質なのだ。

ジプリ美術館用に監督が作った短編映画「星をかった日」は、
本当にすばらしかった。
二時間長編のような世界観が15分に凝縮された、
圧倒的な雰囲気だった。
しかし、15分の映画でここまでやるということは、
もう宮崎駿の長編作品をみることが出来ないのだろうと、
心の底から寂しくなった。
監督の走馬灯のようなノスタルジーに飲み込まれ、
数日間なにも手につかなかった。
こっそり預けていた「星」への激情を、
この映画では隠すことが出来なかったのだと思う。

先月NHKの宮崎駿特集を見ていた時、
印象的なシーンがあった。

宮崎駿：「ポニョかわいいね」　
　　　　　　「宗介えらいね」
　　　　　って映画にしたいんだワハハハ


来年ポニョが公開されれば、
たくさんの小竜たちが生まれるにちがいない。

「絶望と希望」だ。

のだめカンタービレと浅田真央

先日スケートを見ていたら、
ジャンプを飛んだ、転んだ、点数が云々、というような話ばかりだった。

以前から思っていたことだが、
マスコミや観衆は浅田真央の演技に対して根本的に、
価値判断能力がないのではないか思う。
彼女のなにが素晴らしいかは、実は一言で言える。

音楽を聴いているのだ。

演技中にかけられている曲がクリックになっていて、
ジャンプの踏切のタイミングもその他の表現も、他の誰よりも音楽的で、
スムーズに流れていく。もともとはバレエをやっていたのだという。

他の選手達の場合はそういう秒数やタイミングを、
「アイスクリーム」と心の中で何回もつぶやいて数えているそうだ。
イチ、ニ、と数えるより音の長さが均等で正確なのだという。
言葉の韻も、確かに音楽だが、
演技の曲がまるごとメトロノーム状態という浅田選手に比べると、
埋めようのない差があると思う。

「のだめ」とは、
今人気のTVドラマ「のだめカンタービレ」の中にでてくる主人公の名前だ。

初見演奏が苦手で、耳コピーで曲を暗譜してしまうような
日本ではすぐダメ印をおされるタイプの主人公が、
最高に素晴らしいピアノを弾く。

よくできたドラマで、
その主人公がラフマニノフの曲を弾くシーンでは、
ラフマニノフ自身の奔放な演奏をほぼ完コピーしたものを、
主人公の演奏として使っていて、とてもリアリティーがあってよかった。

このラフマニノフがストコフスキーと共演した
ピアノコンチェルト二番はモノラル録音で、
オーケストラとピアノがあちらこちらで大きくズレている。
でもこれを一度聴いてしまったら、
他の演奏はもう聴けない。
それほど曲の意思、情緒に
速度も強弱もピッタリなのだ。

繰り返すが、
日本ではそういうのだめやラフマニノフのような奔放な音楽性は、
初期段階で淘汰されてきた。
テクニックを叩き込むまでは、好きな曲を弾かせてもらえない。

もっと最悪な場合は、
原曲を簡単に弾けるように簡略化した、
温泉なんかで流れているオジサンの鼻歌のようなノッペリした編曲を弾かされる。
吸収力のある子供の感性にとってこの恐るべき刷り込みは、
致命傷だろう。

だからかえってこのドラマの原作者のように、
ピアノも弾いた事がない、
単に好きで音楽を聴いている、
という人間のほうが
核心をついているのだ。

僕は小学校の高学年くらいから映画のサントラなどを聴きだし、
交響曲やピアノのとりこになった。

それで憧れて学生オーケストラに入った。
が、まず驚いたのは、
自分の弾いてる楽器の目立つ曲しか聴かない、
という人間が大勢いたことだ。
音楽はあまり聴かないという者さえいた。
しかも子供のころから楽器をやっていた人間ほどその傾向が強い。
彼らにはいい曲に触れて感動し、
楽器を手に取るという自然な流れがなかったのだ。

技術はあるけど表現が、、、というような
技術と感性の極端な分離はこうして生まれたのだと思う。
そしてこれは日本独特のなさけない現象だ。
欧米ではその二つは一緒の意味なのだ。
基本的に、好きでないもののテクニックは磨かれないのである。

そのあたりが、あまり問題にもされない国で生きているということについて、
音楽に限らず、我々はもっと緊張感をもつべきかもしれない。

のだめや浅田真央のような感覚、雰囲気にふれると、
少しだけほっとする。

マンダレイと村上龍

愛読している作家、村上龍氏のパーティに行った。
彼は世界の仕組みを教えてくれた恩人の一人だ。
本はほぼ全部読んでいる。僕は昔の人の文章がすきなので、
とても読みやすかった。

今回のような機会はたまにあるのだが、
村上氏の周りにはいつも独特の共有感覚があふれている。
猫に似ているのかもしれない。
猫が夜な夜な半径１０メートルくらいの範囲に集まるのを知っているだろうか。
深夜、何をするともなしに集まる。
テレビで昔その様子を見たが、今回のパーティーはまさしくそんな感じだった。
半ノラが多くて、家ネコは参加できないというあたりもピッタリだ。
そんなわけでキューバから来たお馴染のバンド、バンボレオのライブがあり、
ヴォーカルのタニアもフロアに降りて一緒に踊ったりと、最高に楽しい夜だった。

映画マンダレイ（ドッグヴィル ２）は、時代や国が移り変わろうと、
根本的な原則は同じだという映画だったと思う。人の役割も変わらない。
一応アメリカが舞台で、恐らく日本などがモデルなのだが、
そんな表面的な設定より、みもふたもない世界の根本的な仕組みを、
閉鎖的な映画手法（舞台のような）で伝えられたという衝撃のほうが大きかった。
つまり救いようの無い嫌な気分になる映画だったということだ。
冷静にイメージすればするほどうんざりしてくるのはラースの特徴だが。

このマンダレイと同じ気分になるものが最近ある。マクロ経済だ。

そう考えるとラースと村上氏は同じような本質を追っているのかもしれないが、
どんなにロマンチックなものでも自分が触ると腐るぞ、
という自虐的なラースの作品は、
どれも見ていてくたびれる。
特にこの映画はとびきり疲れた。
でも、みておいたほうがいいと思う。

ゲド戦記とゼーガペイン

ここ３年ほど、
なにからなにまでお世話になってしまっている保刈久明、新居昭乃両師匠。
作詞作曲編曲、MIX後をイメージしつつのレコーディングなど、
すべてにおいて新発見の連続だった。
ところでその新居さんが、
ジェームズイハとステージにたったという衝撃情報が。
チャラとやっているユニットのライブでとのこと、、スマパンのイハですぜ！

お２人の共作した（歌詞は宮崎監督と新居さんだが）
ゲド戦記のエンディング「時の歌」は超名曲。
僕らの曲リトルグッバイやand youでもみられる
グイグイせり上がっていく独特のコード感がさらっと効いている。
まさに保刈マジックだ。
そしてメロ、２人のメロがひとつになって、
とっても調和のとれた、たまらなく美しい旋律。
僕からみると新居さんは炎のようで、保刈さんは大地のような人。
映画ゲド戦記のテーマにもあってるなと思う。
こんな偉そうなこと書いていいのか。でも本当にそんな感じだ。

それにしてもゲド戦記、
まるでラースフォントリアーかベンダースかというくらい
死の恐怖や猜疑心がしんしんとした世界観で表現されていた。
言葉も演劇のように強い。
劇中の２曲の主題歌はこの映画の重要なディティールなのだ。
目に見えないものとしての。
この雰囲気はヨーロッパでも受けると思う。
それよりなによりこれは今「必要」な映画だろう。

僕は宮崎駿氏の映画で、
日本の外にある本物の存在を断片的に実感させてもらった。
そしてその足りない影を追うことで海外にでることができた。
僕にとっての解放者だ。
ゲド戦記はまた別の意味で、そして逆の意味でも、
次の世代にそれを実感させる存在になると思う。
昼間に悪党がきた後も、平然と柵を直し畑を耕すシーンは何度みても震えがくる。

僕らROCKY CHACKがエンディング曲をやらせてもらってる夕方のアニメーション、
ゼーガペインもゲド戦記と同じく世界の危機と死生感がテーマだ。
絵も似ている。全体の色の感じなどもいい感じでオシャレ。
おおもとの絵の担当の方が一緒らしい（ちなみに新居さんがオープニング曲）。
死や失うことの痛みがマヒしていく感じがリアルで、
あと絶望的な状況なのに意外と飄々としている登場人物たちの様子に、
むかし罪と罰を読んだときに味わった、
下腹部でずっと低音が鳴っているような雰囲気を思い出させられた。
リュックベッソン的な陽気さと本気が入り乱れる感じもあり、
その中で雰囲気のある名シーンがひょっこりと誕生している。
すごい作品だと思う。参加できてよかった。